時間：2015.3.26 19:30
地點：城市舞台
跨界藝術一向有迷人之處，不同領域的精華獨到之處往往在化學作用下激盪出迷人的火花，但這樣的化學式的結果是得到觀眾的激賞抑或是破碎雜亂無章，甚至喪失每個元素原先的迷人之處，則端看組成這個化學式的架構如何。
展覽會之畫的演出，訴求的是古典音樂、偶戲、視覺劇場的融合。演出分為上下半場，上半場是西班牙組曲，下半場才是1874年穆索斯基的鋼琴組曲展覽會之畫，在鋼琴家演出的同時，偶戲及視覺藝術則經由藝術家的創作想像，編織給觀眾不同於音樂的視覺劇場。
很可惜的，不論是西班牙組曲還是展覽會之畫，這整齣作品都不能稱作是一個富有組織架構的演出。
西班牙組曲中，藝術家一開始化身佛朗明哥舞者，簡單的筆劃佛朗明哥舞的基本舞姿後，融入設計的影像投影設計中，但整段劇情語焉不詳，如果我沒看錯的話，影像中甚至出現法國巴黎的艾菲爾鐵塔，但說好的西班牙元素呢!?那些投影的泡泡中並沒有解答我的疑惑。
(註：去年9月底剛去西班牙一人自助22天，加上喜愛西班牙歷史文化多年，只能說記憶猶新)
唯一比較有趣的點，西班牙組曲第二小段的演出方式。藝術家以做沙畫演出的平面投影的方式，用透明玻璃作底，燈光從底部往上照，投影至大螢幕，讓觀眾以仰視角度觀看這一段演出。裡面的人物只有腳底板，用小偶操作，我認為這是滿有趣的操作方式，配合音樂也滿有樂趣的。
下半場的展覽會之畫，整體狀況並沒有改變，一樣語焉不詳。由於穆索斯基當年創作展覽會之畫中，帶給他靈感的畫作都已遺失，所以藝術家以自己的角度解讀，將米羅、畢卡索、夏卡爾、康丁斯基、安迪沃荷等近代畫家的作品編入偶戲。我必須說，就一個喜愛這些近代畫家作品，並曾受真跡感動的我，相當失望。
不管是上半場還是下半場，這整場製作的最大問題就是"偶戲"的呈現。
偶戲中，操偶師和偶本身的互動，是偶戲觀賞的精髓。偶當然有很多類型，有操偶師隱身在偶之後，將靈魂灌注於偶身上的演出方式(如三缺一劇團的傑出作品"男孩，偶戲練習")、有單一操偶師操作一偶，但操偶師本身亦同時演出另一腳色，並與手中偶互動的演出方式(如外百老匯近年經典Avenue Q)、有將偶穿戴在身上，操偶師和偶密不可分合為一體的演出方式(如無獨有偶工作室的紅舞鞋，當中的惡靈配角)、亦有用皮影小偶投影演出的作品，完全以小偶小器具的創作( 如2012年超親密小戲節 偶然二部曲：費德利可。加爾西亞。羅卡)等等各種族繁不及備載的演出方式。
而展覽會之畫的偶，卻只是場景中比劃的工具，操偶師和偶的角色負責不清晰，讓觀眾時有到底是偶的情緒還是操偶師本人現身的困惑。加上所有一段一段的演出，雖然是與不同的畫作有關，但藝術家並沒有把每個畫作串成一個有邏輯的演出方式，甚至走位非常混亂，在前一段演出還沒結束，下一段演出的工具就在舞台上飛奔，著實很干擾。
也許藝術家的目標觀眾鎖定在小朋友，但我不認為兒童劇的編劇組織以及舞台走位就可以很粗糙，每一個藝術表演，都應該有一定程度的精緻度。
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