(圖片來源：http://ppt.cc/TLj0)
時間：2015.3.1 14:30
地點：國家劇院實驗劇場
紅色。本身就是帶有極強情緒、個性的顏色。以紅作為舞作的名稱，自然而然延伸解讀為這是一齣有豐富情緒變化的作品，而我事前腦補的解讀，剛好歪打正著的是編舞家Ann Van den Broek的創作方式：以情緒作為創作基礎。
進入觀眾席中，首先映入眼簾的是以6大片白色布幕高高懸吊圍繞著的長方形舞台，布幕邊上掛者紅色及白色的衣物，邊邊也放了些鞋子，比較特別的是地板上設置了一些麥克風。舞台中央是斜面的方格椅子，可以看得出來這是可以拆解拼接的。舞台上，所有舞者在觀眾進場前已就定位。除了編舞家本人，正在以紅色毛線一件小物外，其他6位舞者都是被固定住的，更明確的說，他們都已被繩縛綁住，有兩組人是倆倆被綁在一組，另兩個舞者則是單人被縛。雖然舞者的身體無法動彈，但他們的眼神及可以移動小小幅度的手，都是流動的。眼神自在的掃視觀眾席，和不能動的身體形成對比。
對我來說，這齣舞裡最吸引我的不是編舞家把各類情緒編入舞作的呈現，在我眼中，繩縛才是這齣舞的主角，舞者則是繩縛傳達訴求的媒介。
爾後舞者們漸漸解開繩縛，一開始以噪音作為襯樂(但不惱人，算是可以接受的white noise)。台上的編舞家明顯是動作的驅動者，腳踏的節奏引領舞者加入、每位舞者的腳步取代噪音成為襯樂，但僅有一位舞者雙腳仍綁著繩縛，坐在舞台中的紅椅中沒有移動，而另一位舞者雖然身體可以自由舞動，但胸口仍綁著繩縛。坐在紅椅的舞者漸漸隨著節奏、一節一節的打開身上的繩縛，後來胸口綁著繩縛的舞者也隨著解開，但收繩後，仍然不斷重複做著掙脫繩縛的動作，並且將繩子收好後一再展開。
先前在台北藝穗節有看過繩縛的演出。編舞家在演後座談中，也提到這齣舞的創作加入日式繩縛的技巧，舞者曾與繩師合作學習三天，了解繩縛藝術及歷史，也特別提到"束縛"的雙面意涵，並丟給觀眾自行解讀。
繩縛是什麼?我想大多數沒看過BDSM演出的人，大概就是想成像"格雷的五十道陰影"中那個用法吧.....但看過繩縛的演出後，知道不僅如此而已。首先，繩的綁法非常神奇，綁起來非常緊繃，但卻可以用一隻手輕易解開(而且繩結本身看起來非常美，就像個編織的藝術品)。繩師和繩模之間有絕對的信任關係，繩師不會弄痛繩模，而是讓雙方享受在這段綁繩鬆繩的過程。
離題了。回到"束縛"。編舞家發想一開始是以"stuck"為出發點，漸漸鬆綁。
的確，束縛有時候是舒服而不自覺的。
常常有人會提到離開"舒適圈"才能跨出下一步，舒適圈無疑就是一種無形的束縛。傳統習俗、宗教信仰，也可以解讀是束縛。但束縛外的人，往往覺得圈內人受困，束縛內的人，其實有不少是安於綑綁。同樣是束縛，圈內和圈外各有不同立場、不同解讀，而這也無須批判，這僅是個人不同的選擇。圈內和圈外人，隨著時間流逝想法改變，也有可能走出圈外或進入圈內。
把束縛套用在人與人的關係中，綁得越緊，並不代表越靠近。我喜歡編舞家這個詮釋角度，用那首比利時作曲家的曲子"Closer"作為終曲是很優雅的句點。
有時已經從束縛中逃脫，可是卻不自覺的做出脫逃的慣性，可以被視為是舊習難改，或者是擺脫不了束縛的陰影，但慣性或陰影，終究會隨著時間摩擦力掩蔽或消逝。無論自己是否在束縛之中，我想找到自己最舒服的狀態，就是最好的選擇，無關是非對錯。
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